《我不是李白》

 ——先“疯”戏剧可以做得更好                          

一百年戏剧工作坊的新作《我不是李白》在朝阳文化馆的“TNT小剧场”上演，制作方打出了“先‘疯’戏剧”的招牌，因为演出本身就是一个关于疯子的故事：在一个精神病院里，住着三个各具特点的精神病人，还有一个天天给枯树浇水的老太太，管理这个精神病院的却是一个美貌如花、婷婷玉立却又“威力”十足的女护士；一个自称“李白”的精神病患者的到来，又在这个地方掀起了许多新的波澜。从上座率来看，观众还真买先“疯”的帐，剧场的上座率都在90％以上，并且演出过程中观众笑声不断，剧场气氛十分活跃。

《我不是李白》的创作群体是一个年轻的团队，主创人员的平均年龄都在25左右，通过舞台的呈现，观众可以感受到这个年轻团队的创作才华：在一个白色的舞台上，布景十分的简单，舞台道具只有几张椅子和一把桌子。戏剧一开场，是一段充满游戏感的哑剧：几个演员在舞台上走来走去，向观众席张望，似乎在寻找着什么；时而他们又坐在舞台地板上，玩起了童年的游戏；直到演员问观众“带手机了吗？”“开成振动了么？”，戏剧才算真正的开场了，这一观演互动的“交流式开场”，显然是导演刻意安排的，也一下子拉近了观众和演员的距离。在接下来的2个半小时的演出中，舞台上笑料不断，舞台下笑声不断，主创人员尽其所能，拿一切手段来“逗”乐观众：出人意料的情节，电影式的切光、独白、话外音，拿宋祖德、芙蓉姐姐、水仙哥哥开刀，主创人员可谓费尽心机，目的就是让观众乐起来，而从现场的效果来看，主创人员确实是超出预期地完成了这个任务。

这个戏的许多演员都是来自于中央戏剧学院和北京舞蹈学院，除了良好的舞台功底，演员在台上收放自如的表演，都为观众带来了极大的愉悦。其中特别值得一提的，是这个戏中的“绝对女主角”——扮演“女护士”的程怡，身为“搜狗女生”全国总冠军的她，在舞台上完全没有新人的青涩，表演十分大胆放松，不仅歌、舞、演、唱样样信手拈来，而且其青春亮丽的外表，更是赢得了观众的喜爱。为了成功塑造“疯人院女护士”这个高难度角色，程怡除了不惜毁坏自己清纯甜美的玉女形象，常常撕破喉咙大声吼叫，出场动作幅度也“很man”，以致于被“李白”认为是“峨嵋派的”，更不惜把自己的主打歌毁容，唱成人人闻风丧胆的“河东狮吼”，就凭这一点，便能感受到程怡为了塑造好这个人物所下的功夫。令人惊奇的是，“女护士”这个角色情绪变化极大，转化极快，需要演员有良好的表演功底和放松的工作状态，第一次接触舞台剧的程怡便能驾轻就熟地胜任这个“高难度角色”，不仅使人刮目相看，更是对其今后在舞台上的发展前景十分看好。

然而，观众的笑声、演员的卖力表演并不能掩盖剧情本身的缺陷：戏剧的故事情节只能用“奇巧”来形容，编剧或许是受到了美国电影《飞跃疯人院》的启发，人物设置上让看过电影的观众感到有很大的雷同，另一方面创作者又把电影中社会批判的精神核心忘诸脑后，使舞台上变成了一出笑闹剧，却缺少令人值得回味的东西；舞台上过于频繁的切光、换场、话外音、内心独白，虽然让观众觉得新鲜，但也有眼花缭乱、应接不暇之感；故事情节略显生硬的推进，既不是为了塑造可信、真实的人物，也不是为了表达思想主题，而是完完全全成为了“搞笑”的工具，只要让观众“乐”起来，舞台“疯”起来，则一切服务于搞笑，一切服从于搞笑，连催人泪下的煽情场面，也不忘趁机搞笑一把。其结果是观众的确在剧场所中得到放松，忘了生活中的烦恼、疲惫、忧愁，但戏剧本身对受众的生活有什么关照，观众笑过之后又真正得到了什么，也许一时没有人能够回答的上来。

同样是商业，同样是搞笑，笔者并不介意拿刚刚在解放军歌剧院的台湾戏剧《包法利夫人们》与之作一个参照：前者建构在经典小说的基础之上，以小说中的包法利夫人映射当代娱乐圈、演义圈、交际圈的名媛们，通过对她们的“美丽与哀愁”的生活的洞察，引发出令人深省的思索，表达了创作者对整个时代的关照。最后以小说中的原句——“这是命运的错误”，引发观众对中、法，古、今两种不同女性的生命和命运动参照和体认，使得演出超越了“商业”和“搞笑”的高度。同时，通过三个小时的精美舞台呈现，演员全能的舞台修养，以及搞笑之外深刻的社会批判意识，我们可以深切感受到台湾戏剧创作者独特的素质和对细节的注重。与之相比，我们的商业戏剧确实肤浅、粗糙了些，也确实“为商业而商业了”些，究其实质，不是我们的戏剧水平真的比人家差多少，而是我们的目的是什么：是仅仅满足于逗乐观众，取得良好的票房成绩，完成商业目的；还是带有更高远的眼光，更深刻的洞察，怀着深切的人文关怀来对整个时代进行独特的关照，让观众在笑过之后，走出剧场，能有更深的思索——这，是创作者在落笔之初就已经决定了的。

回过头来看，现在在中国戏剧界，确实存在着这样两种差别比较明显的戏剧：一种是以商业目的为主，迎合观众口味的戏剧，另一种是追求艺术创新、在思想上有一定深刻性的戏剧。《我不是李白》显然属于前者。从当下的现状来看，前一种的戏剧似乎前景更为乐观，因为它迎合了观众的审美趣味，有较好的票房收入作为支撑，受到媒体的关注也更为广泛。然而我国的商业戏剧仍然停留在初级阶段，其目的，还仅仅在于为搞笑而搞笑，为煽情而煽情，缺少更多的对当下人群生存状态的深切体认，与港台地区较为成熟的商业戏剧还有一定的差距，无怪乎就连同类中做的较为成熟的《琥珀》和《艳遇》，也仍常常被评价为“小资”。从现状来看，商业戏剧的前景是乐观的，但如果我们按照目前的水平一直做下去，迟早有一天要走进死胡同，而非开辟一个戏剧的新天新地。商业戏剧不是不能做，而是怎样才能把它做的更好，做的更精致，做的不那样的“纯商业”，这需要创作者的自我反省和思考，也需要观众拥有更高的审美眼光去洞察和接受。